Nina Hipfl-Reisch

Head of guest relations, founding member, coordinator of FFKB school performances

Born in Kitzbühel in 1978, several business degrees, involved in the organization of various major events in and around Kitzbühel. She is fluent in English, French and Italian and has worked in Italy, the USA, Australia and Austria. Nina Hipfl-Reisch is one of the founders of FFKB.

Mike Mayr-Reisch

Managing director, head of event & organization, founding member

Born in Kitzbühel in 1981. In 2000 he joined the family business and started working at Sporthotel Reisch; in 2008 he was appointed managing director/CEO, in 2015 he took over the hotel business from his parents. He is a member of the supervisory board of the Kitzbühel Tourism Association and a partner of Kitz Promotion GmbH, which organizes the Alpenrallye, a vintage car rally held annually. As a co-founder he has been part of FFKB since 2013; he was appointed deputy managing director of Filmfestival Kitzbühel GmbH in 2015 and is responsible for creative organization within the team.

Josef Obermoser

Josef Obermoser was born in Kitzbühel in 1985. After completing his studies at the Werbeakademie in Vienna he worked as a copywriter, designer and client consultant with various advertising agencies in Austria and in Buenos Aires, Argentina. He now lives and works in Kitzbühel. Josef Obermoser has been part of the Filmfestival Kitzbühel since its beginnings, his main responsibilities include marketing and graphic design. Since February 2015 he is a partner of Filmfestival Kitzbühel GmbH.

Kathryn Perrotti

Head of FFKB-Magazin, founding member

Born in 1982, grew up in the UK, Saudi-Arabia, Italy and Austria. Kathryn Perrotti studied communications and art history in Vienna and Salzburg, before moving to Milan, to do her master’s degree in marketing and communications. Until 2020 she worked full-time for the Swarovski company at their headquarters in Wattens, Austria. From 2008 until 2011 she was part of Swarovski Entertainment and helped to set up the film production company, assuming responsibility for the departments of communication and story development. Perrotti worked on the concepts for and produced Shaker Kapur’s “Passage” and Clemens Turner’s “Panta Rhei”. After maternity leave she returned to work as part of the global sales team. As a mother of five, she currently is on maternity leave, but is planning to resume her position at FFKB in autumn of this year.

Michael Reisch

Managing director & programme team

Michael Reisch is a founding member of the FFKB. He is a cultural worker and lives in Vienna. Since 2012 he has been involved in various film and arts projects, specializing in concept design and production. From 2007 to 2012 he studied film directing in the USA. After taking his degree he worked as assistant director with Sharon von Wietersheim in Munich. In 2013 he co-founded the Filmfestival Kitzbühel; in 2014 he launched the Script

Markus Mörth

In Graz geboren. Studium der Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Der Abschlussfilm “Allerseelen” erhält den First-Steps-Award. Zivildienst als Flüchtlingsbetreuer der Caritas. Danach als freier Regisseur und Drehbuchautor tätig, vor allem fürs Kino (Spielfilm), TV (Dokumentarfilm). Lektor an der Karl-Franzens-Universität Graz. Darüber hinaus seit 2013 Gründer und Geschäftsführer der “DrehbuchWerkstatt München – Steiermark”, einer Kooperation mit der renommierten DrehbuchWerkstatt München. Lebt mit seiner Familie in München und Graz.

Preise und Auszeichnungen (Auswahl):
First Steps Award („Allerseelen“, Fic.)
Carl-Mayer-Drehbuchpreis, Publikumspreis Bolzano Filmfestival Bozen 2017 („Geschwister“, Fic.)
Prälat-Ungar-Anerkennungspreis für Journalismus 2010 („Leben in der Zwischenwelt“, Doc.)

Michael Reisch

Managing director & programme team

Michael Reisch is a founding member of the FFKB. He is a cultural worker and lives in Vienna. Since 2012 he has been involved in various film and arts projects, specializing in concept design and production. From 2007 to 2012 he studied film directing in the USA. After taking his degree he worked as assistant director with Sharon von Wietersheim in Munich. In 2013 he co-founded the Filmfestival Kitzbühel; in 2014 he launched the Script

Tania Carlin

Schauspielstudium in London. Seit 2011 Moderationen auf diversen Filmfestivals wie Filmfest München, Berlinale, Max Ophüls Preis, Zurich Film Festival, Hofer Filmtage, DOK.fest München, Achtung Berlin und dem Kindermedienfestival Goldener Spatz oder für Filmverleihe.Seit 2017 betreut sie das alljährliche Co-Produktionsseminar im Auftrag der FFA mit Vertreter*innen von internationalen Filmförderanstalten und Produktionsfirmen, sowie 2021 die „Debüt im Ersten“-Pitching Sessions des Hessischen Rundfunks.

Als Schauspielerin wirkte sie in Kinofilmen wie Nymphomaniac (von Trier), Westen (Schwochow), Die Unsichtbaren (Räfle) oder in TV-Formaten wie Tatort, Bad Banks, Die Spezialisten oder Nachtschwestern mit.

Tania Carlin freut sich, dieses Jahr beim Filmfestival Kitzbühel erstmals dem Programmteam anzugehören.

Ina Borrmann

Geboren in Freiberg/Sachsen. Studium der Theaterwissenschaften und Germanistik an der Ludwig-Maximilians-Universität München, mit Erkenntnisgewinn, aber nicht bis zum Ende. Leidenschaftliches Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München, Abteilung Film und Fernsehspiel. Abschluss KH-Diplom mit einem dokumentarischen Essay. Seither radikal persönliche oder autobiografisch inspirierte Filme. Diverse Festivalteilnahmen.

Seit vielen Jahren Moderation für Filmverleihe und Festivalarbeit in verschiedenen Bereichen: Programmauswahl, Moderation, Location oder Guest Management, Filmbildung u.a. für Berlinale, DOK.fest München, Filmfest München, Hofer Filmtage, Filmfestival Kitzbühel, Filmfest Achtung Berlin (Vrg. Filmfestival Max Ophüls Preis, NaturVision Filmfestival).
Mitglied der AG.DOK, PRO QUOTE Film und der Werteakademie Gut Gödelitz.

Ina Borrmann lebt und arbeitet als freie Filmemacherin in Berlin und hat einen Sohn. Das Filmfestival Kitzbühel lernte sie 2015 durch die Teilnahme an der Drehbuchklausur kennen.

Patrick Winkler

Patrick Winkler, geboren in Graz, Studium der Publizistik und Theaterwissenschaft in Wien und Mailand, nebenbei Arbeit als Filmvorführer, danach Zivildienst in der Betreuung obdachloser Menschen. 2004 folgte der Umzug nach Berlin, wo er zum Regie- und Castingassistenten weitergebildet wurde und zahlreiche Filmproduktionen des Studio Babelsberg als freier Mitarbeiter begleitete (u.a. Inglourious Basterds, Das weiße Band und Homeland). Seit 2018 arbeitet Patrick Winkler beim Wiener Filmverleih „Filmladen“ im Online-Marketing und in der Eventorganisation. Er schreibt Rezensionen und führt Interviews für die Filmzeitschriften Deadline und Virus und lebt in Wien.

Niki Waltl

Niki Waltl ist ein Tiroler Kameramann und Filmemacher, der bereits in seiner frühen Jugend mit dem Filmen begonnen hat. Damals waren es die Snowboardvideos, die ihn begeisterten und auch er war über mehrere Jahre im Sportbereich tätig. 2009 führte sein Weg dann nach Barcelona, wo an der Filmschule CECC eine dreijährige Ausbildung zum Kameramann absolvierte. Seither hat Niki seine Basis wieder in Tirol aufgeschlagen und ist von hier aus an unterschiedlichen Filmprojekten aktiv beteiligt.

Gregor Schmidinger

Social Media

Gregor Schmidinger ist ein in Wien lebender Drehbuchautor und Regisseur. Er studierte Drehbuch an der University of California in Los Angeles und zu seinen filmischen Arbeiten zählen Kurzfilme, Musikvideos, Werbungen sowie ein Kinofilm. Seine beiden Kurzfilme THE BOY NEXT DOOR (2008) und HOMOPHOBIA (2012) haben gemeinsam mehr als 15 Millionen Aufrufe auf YouTube. Sein erster Kinospielfilm NEVRLAND (2019) wurde mit dem Preis der Jugendjury am 40. Filmfestival Max-Ophüls Preis und dem Thomas-Pluch Spezialpreis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Gregor Schmidinger ist Jurymitglied bei der österreichischen Filmbewertungskommission und eines der Gründungsmitglieder des Porn Film Festival Vienna.

Sebastian Andrae

Seit 2016 ist der renommierte Drehbuchautor und Showrunner Sebastian Andrae künstlerischer Leiter der FFKB Drehbuchklausur. Geboren 1968 in Hamburg, absolvierte er von 1988 bis 1992 das Studium der Geschichte, Germanistik und Jura in Göttingen und wechselte 1992 zum Regiestudium an die Hochschule für Fernsehen und Film München. Zuvor hatte er bereits Theaterstücke veröffentlicht und schloß mit einem Diplom für ein Spielfilmdrehbuch ab.

Seit 2007 ist Andrae Vorstand des Verbands deutscher Drehbuchautoren (VDD), der 2018 auch die World Conference of Screenwriters (WCOS) mit internationalen KollegInnen in Berlin ausrichtet. Er war Mitglied mehrerer Fachjurys und der Vergabekommission, der Drehbuchkommission und als Vertreter der Kreativen des Präsidiums der Filmförderanstalt (FFA) und ist aktuell Vorsitzender des Ausschusses für Innovation und Strukturfragen ebenda. Seit 2009 moderiert Andrae alljährlich den Deutschen Filmpreis für das beste Drehbuch (LOLA) auf der Berlinale.

Andrae ist u.a. Träger des Deutschen Fernsehpreises für die beste Comedyserie Magda macht das schon, die auch für eine Rose d’Or nominiert war, sowie des Ersten Preises der Fachjury des Chicago International Children’s Film Festival für seine Familienserie Tiere bis unters Dach.

Michael von Wolkenstein

Michael von Wolkenstein wurde 1940 in Wien als Sohn von Dr. Anton von Wolkenstein und Martha-Sophie von Wolkenstein geboren. Seit 1968 ist er mit Astrid verheiratet, sie haben zwei Söhne.

1959-1963 Universität Wien, Rechtswissenschaften

1965 Gründung einer eigenen Firma: MW Agentur für Film & TV

1966 geschäftsführender Gesellschafter bei SASCHA-UFA Werbefilm GmbH

1971 Gründung der SATEL TV & Film Produktion GmbH (Polygram, CABV, Wolkenstein)

1980 Gründung von Satel-Doc lnt. London

1971 – 2006 Präsident, Geschäftsführer und Gesellschafter der SATEL-Gruppe

Michael von Wolkenstein hat zahlreiche Filme für Kino und Fernsehen, Serien und Dokumentarfilme produziert, darunter 38Das weite LandSchüler GerberG’schichten aus dem WienerwaldKrambambuliAlle für die MafiaAndreas HoferBrennendes GeheimnisDie HeilerinMarie BonaparteOpernballRadetzkymarschVino SantoWanderungen durch die Mark BrandenburgDer MixerDer Sonne entgegenDie PiefkesagaKottan ermitteltSchoßhotel OrthSoko DonauDinosaurierJohann StraußJohn HoustonKrönungsmesseMadagaskarSchauplätze der Weltliteratur, und viele mehr.

Andere Funktionen

Seit 1990 – Laienrichter am Handelsgericht Wien, gerichtlich geprüfter Sachverständiger für Film und Fernsehen

Seit 1991 Vorstandsmitglied und Schatzmeister der FIAPF (Fédération International des Associations de Producteurs de Films)

Seit 2006 Mitglied des Ausschusses des SPIO (führende Organisation der deutschen Filmindustrie)

Seit 2013 Präsident des Vereins der Freunde des Filmfestivals Kitzbühel

Mitbegründer und Ehrenpräsident der Austrian Film Commission

Mitgründer und Vorstandsmitglied der VAM

Verschiedene Auszeichnungen, unter anderem Träger der Goldenen Ehrenmedaille der Republik Österreich

Karol Martesko-Fenster

Der gebürtige Österreicher Karol Martesko-Fenster ist zu einem angesehenen amerikanischen Unternehmer geworden, der sich in den letzten Jahrzehnten im amerikanischen Independent-Film behaupten konnte. Durch seine Expertise in den Bereichen Spielfilm, Rundfunk, Verlagswesen und Internet ist er teilweise für Fortschritte in der Medienbranche verantwortlich.

Karol ist geschäftsführender Gesellschafter von Cinelan und Thought Engine / Media Group und arbeitet eng mit Abramorama, Gull Gotham und Iridium One Entertainment zusammen.

2011 wechselte er zu S2BN Entertainment und war verantwortlich für die Bereiche Medieninteresse, Entwicklung, Ankauf, Produktion, Lizenzierung und Vertrieb. Im Jahr 2008 arbeitete Karol Martesko-Fenster bei Babel Networks als Senior Vice President und General Manager, einschließlich der Online- und mobilen Vertriebsplattform babelgum.com. Zuvor war er strategischer Berater für verschiedene Film- und Medienunternehmen, darunter Arts Alliance, T5M / Rightster, Com, SBI Management und Tribeca Enterprise.

Karol fungierte als Produzent für Torno Subito – Maurizio Cattelan von Maura Axelrod und Homme Less von Thomas Wirthensohn. Er war außerdem Executive Producer bei Phil Cox’ The Love Hotel (’14), The Bengali Detective (2013 Grierson Documentary Award, 2011 Sundance und Berlin Film Festival), Danfung Dennis’ Hell And Back Again (2013 Emmy-Nominierung für den besten Dokumentarfilm, 2013 Grierson Dokumentarfilmpreis, 2012 Oscar nominiert für den besten Dokumentarfilm, 2011 Sundance-Gewinner des World Documentary Grand Jury Award und Best Cinematography), Noel Dernesch & Moritz Springers Journey To Jah (Publikumspreis des Zürich Film Festival 2013), Havana Markings Smash & Grab: The Story of the Pink Panthers (’13), Amy Bensons The Girl who Knew Too Much, und Daniel McCabes This Is Congo.

Karol leitete weiters alle Produktionsstufen und den Vertrieb auf diversen Plattformen von Big Easy Express von Emmett Malloy (2013 Grammy Gewinner, SXSW Publikumspreis 2012) und arbeitet mit Leslie Iwerks an ihrem Film Citizen Hearst (’13), Sing Your Song with Harry Belafonte und Michael Cohl (Gewinner des NAACP Image Awards 2012, Sundance US Documentary Competition 2011). Karol war ausführender Produzent bei James Smiths Floored (’10), Jamie King und Peter Manns Dark Fibre (’10), Co-Executive Producer bei Dean Budnick & Peter Shapiros Wetlands Preserved: The Story of an Activist Nightclub (’06), ausführender Produzent von Frank Dead Souls (’06) von Rob Nilsson, Produzent von Gordon Eriksen & Heather Johnstons Scenes from the New World (’94), Myth or Reality – The von Trapp Family (’92) und er arbeitete mit Richard Linklater an dessen Film Before Sunrise (’95), der das Sundance Film Festival eröffnete und den Silbernen Bären in Berlin gewann.

Zuvor war Karol General Manager of Film bei Palm Pictures und Vorsitzender der RES Media Group, die ebenfalls zu Chris Blackwells Palm-Unternehmen gehört. Während dieser fünf Jahre beaufsichtigte er die strategische Neuorganisation des Filmbereichs und war für die Palm-Filmprojekte Scratch und Sex and Lucia verantwortlich. Karol leitete alle Aktivitäten sowie die Markenpositionierungen für die RES-Abteilung, einschließlich der Verantwortung für das RESFEST Digital Film Festival, ein Festival für digitale Kunst und Unterhaltung, das sich mittlerweile auf über 6 Kontinenten, in 19 Ländern und 40 Städten etabliert hat.

Vor seiner Zeit bei Palm war Karol drei Jahre lang Vorsitzender und Herausgeber von Rising Tide Studio, einem einheitlichen Medien- und Konvergenzunternehmen, wo er zum Vertrieb und zur Entwicklung des Silicon Alley Reporter und des Digital Coast Reporter Magazine beitrug, sowie zahlreiche Medien-, Finanz- und Technologiekonferenzen betreute.

Anfang der 1990er Jahre produzierte er Great Performances Music bei PBS, sowie über 20 Musik-TV-Formate und fünf Live-Übertragungen, darunter: Gala of StarsMozart in Salzburg von James Levine, Celebrating Gershwin: S’Wonderful & The Jazz AgeDon Giovanni mit Herbert von Karajan, Madama Butterfly mit Hal Prince, Pavarotti returns to Naples und Aus Wien: Das Neujahrskonzert mit Walter Cronkite.

Karol war Verkaufsleiter während des Durchbruchs des Independent Film Market im Jahr 1989 und Managing Director des Independent Feature Project im Jahr 1990, bei welchem er die Organisation für Filmdienstleistungen umstrukturierte und die Gotham Awards mitinitiierte.

Im Laufe seiner Karriere war Karol immer an der Spitze von neuen Entwicklungen. So konnte er Big Easy Express als erste globale digitale Veröffentlichung eines Spielfilms vor seiner traditionellen Nutzung auf iTunes starten. Karol hat außerdem den bahnbrechenden episodischen mobilen Vertrieb eines Spielfilms (Sally Potters RAGE), sowie den Vertrieb von 9 Prequels über das Internet während der Herstellung des preisgekrönten Dokumentarfilms The Bengali Detectives zustande gebracht. Darüber hinaus war Karol Mitbegründer und Initiator von conditionone.com, cinelan.com, indieWIRE.com, Filmmaker Magazine, RES Magazine und dem Virtual Film Festival.

Karol hat an den folgenden, für den Webby Award nominierten und preisgekrönten Unternehmen mitgearbeitet: FOCUS FORWARD – Short Films, Big Ideas ’12, Sally Potters RAGE ’10, epitonic.com ’03, indieWIRE.com ’01 & ’03 und sputnik7.com 2001. Karol ist in zahlreichen internationalen Publikationen erschienen und spricht regelmäßig auf Film- und Medienevents rund um den Globus mit den Schwerpunkten transformatives Unternehmertum und immersive, videozentrische Anwendungen. Aktuelle und frühere Plattformen sind unter anderem Bella Gaia, The Collaborative Film, Rising Tide Studios, WorkBookProject und Hamptons International, sowie das LA Independent Film Festival.

Karol, der in Wien geboren wurde, lebte in über 20 internationalen Städten und spricht fließend Deutsch und Englisch. Er erhielt einen B.A. an der SUNY Purchase und einen M.F.A. Abschluss der Columbia University mit den Schwerpunkten Medienrecht, Theatermanagement und Filmproduktion. Wenn er nicht arbeitet, reist er gerne und verbringt Zeit mit seiner Frau Julia und seinen drei Kindern.

Veronica Ferres

Veronica Ferres (born 10 June 1965) grew up in Solingen. After finishing school she studied German, psychology and theatre sciences at the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich, before embarking on a career in acting, her true passion.

After her breakthrough with the Oscar and Golden Globe nominated film Schtonk! by Helmut Dietl, she became known to a wide audience through her lead role in Das Superweib (1996). She proved her talent as a comedian in films such as Der Nanny by and with Matthias Schweighöfer, Unter deutschen Betten and in an episode of the hit series Jerks.

Other TV productions include Die Manns, Die Frau vom Checkpoint Charlie, Das Wunder von Berlin, Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis and Sie hat es verdient, the ZDF film Tod auf Raten, Liebe auf den ersten Trick and Unzertrennlich nach Verona, as well as the ZDF two-part film Im Wald and the Netflix show Berlin Station.

The ARD feature film Meister des Todes by Daniel Harrich got political attention. The sequel aired on 1  April 2020 on ARD. In 2019 she played a lead role in the short film Malou by Director Adi Wojaczek and producer Patrick Mölleken, which premiered at the 23rd LA Shorts International Film Festival in Los Angeles. At the Oscar-qualifying 22nd Manhattan Short Film Festival Malou was selected as a finalist for a qualification for the 92nd Academy Awards 2020.

Since the Oscar nomination in 1992 she regularly stars in international productions, e.g. Catherine the Greatwith Catherine Zeta Jones, Klimt  and Casanova Variations with John Malkovich, Les Misérables with Gérard Depardieu, Hector and the Search for Happiness with Simon Pegg, Rosamund Pike and Jean Reno, Adam Resurrected with Jeff Goldblum, Pay the Ghost with Nicolas Cage, The Comedian with Robert de Niro, Danny DeVito and Harvey Keitel, Siberia with Keanu Reeves, Werner Herzog’s Salt and Fire with Michael Shannon and Gael Garcia Bernal, Death of an Author with Sir Ben Kingsley, and Berlin, I love You with Helen Mirren and Keira Knightley.

In 2019 she starred e.g. in Dreamland with Gary Oldman, Armie Hammer and Luke Evans, the mystery thrillerThe Darker the Lake directed by Lok Kwan Woo, the romantic comedy Love, Weddings and other Disasters with Diane Keaton and Jeremy Irons, Best Sellers with Michael Caine, and Every Breath You Take with Casey Affleck, Michelle Monaghan and Sam Claflin.

Her filmography includes more than 100 films, among them 25 international productions. She is also a successful stage actress, e.g. at Düsseldorfer Schauspielhaus, Bayerisches Staatstheater; from 2002 until 2004 she played the “Buhlschaft”, the female lead character in Jedermann, the traditional opening play of the Salzburg Festival.

She has won numerous prizes and awards, amongst them the Adolf Grimme Prize in Gold, the Deutsche Fernsehpreis and several Golden Cameras, as well as the Bayerische Fernsehpreis and the Bambi, the international Emmy Award, and many international awards. In 2006 she received the Bavarian Order of Meritand in 2019 the prestigious Europamedaille.

In 2013 she established her own production company, Construction Film, which produces German and international movies.

Stefan Arndt

Stefan Arndt was born in Munich in 1961. Together with directors Tom Tykwer, Dani Levy and Wolfgang Becker he founded the creative union X Filme Creative Pool in 1994. Arndt is the producer of X Filme Creative Pool’s films (e.g. Lola rennt, Good Bye, Lenin!, Amour, Cloud Atlas, Das weiße Band) and, in his capacity as managing director, manages the company together with Uwe Schott.

In 2000 Stefan Arndt founded X Verleih AG together with Manuela Stehr. He was a co-founder of the Berlin Sputnik-Kollektiv, and a founding member of the Deutsche Filmakademie, for which he also acted as chairman until November 2009. Since 2016 he is head of the directing department of the HFF München.

FILMOGRAPHY

Producer of:

Tom Tykwer’s Die tödliche MariaWinterschläferLola renntDer Krieger und die KaiserinHeaven (in cooperation with Miramax), DreiEin Hologramm für den König

Wolfgang Becker’s Das Leben ist eine BaustelleGood Bye, Lenin!Ich & Kaminski

Dani Levy’s Stille Nacht, MeschuggeMein FührerDie Känguru-Chroniken 

Michael Haneke’s Das weiße BankAmourHappy End 

Also: Babylon Berlin (written and directed by Tom Tykwer, Hendrik Handloegten, Achim von Borries), Absolute Giganten (Sebastian Schipper), Agnes und seine Brüder (Oskar Roehler), Cloud Atlas (Tom Tykwer, Lana and Andy Wachowski), Quellen des Lebens (Oskar Roehler), Das finstere Tal (Andreas Prochaska), Jeder stirbt für sich allein (Vincent Perez), Vor der Morgenröte (Maria Schrader), Frantz (Francois Ozon) and Zwei Herren im Anzug (written and directed by Sepp Bierbichler)

AWARDS

1x Academy Award for Best Foreign Language Film, 1x Academy Award nomination for Best Picture, 7x Academy Award nominations, 2x Palme D’Or, 2x Golden Globe, 38x Deutscher Filmpreis, 10x European Film Award, 16x Bayerischer Filmpreis, 6x César, 1x Critics Choice Movie Award and more.

Nicole Beutler

Nicole Beutler, who was born in Vienna, began her classical ballet education when she was four years old.  She started her career at the theatre (Theater in der Josefstadt). In addition to her work on stage she starred innumerous cinema and TV films, as well as shows such as Schlosshotel Orth (ZDF/ORF), Bernds Hexe (RTL) or Der Bergdoktor (ZDF).

Currently she is shooting the 6th season of the show Vorstadtweiber (ORF/ARD) and the 3rd season of Walking on Sunshine (ORF).

She starred in international films such as Klimt (with John Malkovich), directed by Raoul Ruiz, Princesse Marie(with Catherine Deneuve), directed by Benoît Jacquot, and The Bucket, directed by Francesca Pollak.

In 2020 she was cast for the BBC/Netflix show The Serpent, alongside Tahar Rahim and Jenna ColemanShe is also a chansonnière, performing the programs #CHANSON, Wien – Paris – Retour and Liebes Lied! together with the Wiener Theatermusiker ensemble.

Nicole Beutler is fluent in German, French and English and works in all three languages.

For more information go to www.nicole-beutler.com

Nils Dünker

Dünker originally trained as a photographer. In 1990 he moved to Los Angeles, where he worked first as a set photographer and camera assistant, and then for two years as a production manager for independent productions. Back in Munich he enrolled at the HFF München to study production and media industry.

As a student he also worked as a freelance production manager for music clips and commercials. After graduating from the HFF in October 1996 he established the “Young Guns” business division within Roman Kuhn und Partner Werbefilmproduktion GmbH.

In July 1997 he joined Helkon Media AG as a producer and head of production, where he was responsible for productions such as Der Schandfleck or Nichts als die Wahrheit.

As a freelance producer for Helkon Media AG he realized the feature films Kismet and Der tote Taucher im Wald. In September 2000 he moved to Berlin, where he established and managed the Berlin storydevelopment department for TV60 Filmproduktion.

In April 2003 Nils Dünker became a self-employed producer; in July 2006 he founded Lailaps Pictures GbR. At the same time he signed a First Look Agreement with Monaco Film GmbH, for which he produced two Marcus H. Rosenmüller films, Beste Zeit and Beste Gegend. Dünker is the co-creator of the TV show bible for one of ZDF’s most successful primetime shows, Der Kriminalist. He also developed and produced the event film Westflug – Entführung aus Liebe for RTL.

In June 2010 Dünker, together with a silent partner based in Switzerland, transformed Lailaps Pictures GbR into a corporation. Within this new company structure Dünker co-produced Oscar winner Paul Haggis’ new film, Third Person, starring Liam Neeson, Mila Kunis, Olivia Wilde, James Franco and Adrian Brody. The following year shooting for Peter Bogdanovich’s comedy Broadway Therapy started in New York, starring Jennifer Aniston and Owen Wilson.

In collaboration with the makers of Stromberg he produced the award-winning satirical comedy Vorsicht vor Leuten, shot in Berlin and Mallorca for WDR. The production was awarded the Comedy Prize for best TV film and was nominated for a Golden Camera.

The award-winning artist portrait Our Last Tango was Lailaps’ first documentary production, realized in collaboration with Wim Wenders as executive producer.

In 2015 the film Die dunkle Seite des Mondes was produced, and shooting started for Eine unerhörte Frau, an FFF Bayern funded TV film produced for ZDF/arte and directed by Hans Steinbichler. It was distributed to German cinemas by Wild Bunch and received several awards, including the One Future Prize and the Deutsche Fernsehpreis 2018.

Together with first-time director Adrian Goiginger, Nils Dünker developed the script for Die beste aller Welten, a German-Austrian co-production that was top of the arthouse charts.

Prof. Dr. jur. Klaus Schaefer

Born in Frankfurt am Main in 1952. From 1973 to 1977 he studied law at the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich. 1977 first juridical state examination, 1980 second juridical state examination in Munich. 1981 PhD at the LMU (thesis on copyright law).

1981 to 1987 legal advisor at the Bavarian ministry of education and cultural affairs and at the Bavarian state representation in Bonn, 1987 to 1989 head of division for the Bavarian ministry of science and the arts at the Bavarian state chancellery, 1989 to 1995 head of the media law and media policy division at the Bavarian state chancellery.

1995 to 2000 first appointed representative for the establishment of, then deputy managing director and authorized signatory of, FilmFernsehFonds Bayern GmbH (FFF Bayern). From 1 January 2001 until 31 January 2018 managing director of FFF Bayern.

Since 1995 lecturer at the Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF), 2007 awarded honorary professorship of the HFF; since 1 February 2018 lawyer in Munich/Pullach.

Arno Ortmair

The founder and managing partner of Film-Line Productions GmbH in Munich, Vienna, Berlin and Eclypse Filmpartner in Vienna has been a successful producer of German and international motion pictures and TVfilms for many years. Arno Ortmair is an expert for international co-productions and film financing. In 1987 he established Film-Line in Germany and Austria as a service production company for American and English motion pictures (James Bond, Shining Trough, I SPY), gaining know-how and experience that came in useful when he later went on to developing and producing his own projects.

His own productions include motion pictures such as Klimt (Raoul Ruiz, John Malkovich), The Poet (Dougray Scot, Laura Harring), or TABU – Es ist die Seele ein Fremdes auf Erden (Christoph Stark, Lars Eidinger), as well as major award-winning TV events such as Das Ewige Lied (Franz Xaver Bogner), Die Schwabenkinder (Jo Baier) or Margarete Steiff (Xaver Schwarzenberger).

In addition to his work as a producer, he also chaired the Verband Deutscher Filmproduzenten for six years,during which time he significantly expanded and rejuvenated the association and made it the most important representative body for independent producers. He represented the interests of the association as holder of the following honorary offices/member of the following panels:

  • Chairman of the Verband Deutscher Filmproduzenten
  • FFA board member
  • FFA awards committee
  • FFA Kiss innovation committee
  • FFA work group German film heritage
  • Presiding committee of Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO)
  • International Federation of Film Producers Associations(FIAPF)
  • German Films
  • VGF advisory board
  • AGICOA
  • CSU film commission
  • Austrian producers union Film-Austria
  • European Producers Club

In May 2017, Arno Ortmair handed over the chairmanship of the Verband Deutscher Filmproduzenten to a younger board. He is now focusing on the expansion of his company in collaboration with international financing and production partners and media companies.

Tommy Pridnig

Tommy Pridnig is an Austrian film producer. Since 2010 he is managing partner of the film production company Lotus Film.

In 1994 he enrolled at the film academy of the Universität für Musik und darstellende Kunst in Vienna; in 2003 he took his master’s degree. Between 2000 and 2006 he worked as a freelance production manager and executive producer. In 2006 he started working as a producer for Ulrich Seidl, since 2009 he has been a producer for Lotus Film. In 2010 he took over Lotus Film from its founder Erich Lackner and is now the company’s managing partner.

He is a three-time winner of the Austrian film award in the category production and also received the Austrian film award for best script for Thank you for Bombing. He is a member of the Akademie des Österreichischen Films, jury member of the Zürcher Filmstiftung, chairman of the AAFP and member of the supervisory committee of the VAM.

Under his management Lotus Film has realized numerous cinema and TV productions, working with directors such as Stefan Ruzowitzky, Marvin Kren, Wim Wenders, Michael Glawogger, Adrian Goiginger and Barbara Eder.

Dr. Gottfried Langenstein

Born in Munich on 15 March 1954

Studied philosophy, psychology and politics

1979 – 1982 Theaterfestival München, responsible for French productions, such as Mephisto and Richard III by Ariane Mnouchkine

1986 – 1987 coordinator of the science exhibition for the celebration of Berlin’s 750th anniversary

1989 – 1995 head of the ZDF department for general foreign relations

1995 – 1998 ZDF online coordinator

1995 – 2000 senior head of the ZDF international affairs department

1996 – 2000 member of the supervisory board of TransTel GmbH

1994 – 2000 head of the ZDF festival commission

1998 – 2000 vice-president of the TV committee of the European Broadcasting Union (EBU)

2000 – 2017 chairman of the board of 3sat

2002 – 2017 board of trustees “Museumsinsel” and Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK)

2002 – 2016 ARTE managing board/vice-president and president

Current Roles:

Member of the foundation board of Allianz Kulturstiftung

Member of the board of trustees of Technische Universität München

Member of Wüstenrot Stiftung

Member of the board of trustees of Mecklenburger Festspiele

Member of MaxPlanck-Gesellschaft

Member of the advisory committee of Filmfestival Kitzbühel

Honours:

Knight of the Legion of Honour

Bavarian Order of Merit

Medal for Outstanding Service to Bavaria in a United Europe

Max-Planck-Gesellschaft Badge of Honour

Eberhard Junkersdorf

In 1973 Eberhard Junkersdorf and renowned film director Volker Schlöndorff established the film production company Bioskop Film, which was involved in the production of numerous award-winning works of the New German Cinema.

Films such as Die Fälschung and Homo Faber by Volker Schlöndorff (with Sam Shepard and Julie Delpy), Rosa Luxemburg by Margarethe von Trotta (with Daniel Olbrychski) and Messer im Kopf by Reinhard Hauff evidence Junkersdorf’s strong sense for substance and audience. He has contributed to more than 80 films, which have won numerous nominations and awards.

In 1995 he founded the animated film production company Munich Animation. Die furchtlosen Vier, the first film directed by Junkersdorf, won the producers award at the Bayerischer Filmpreis. In 2003 he directed the German-Belgian co-production Till Eulenspiegel, which was nominated for an Academy Award in the category animation. Eberhard Junkersdorf is also active in film politics. As president of the Filmförderungsanstalt (FFA) since 1999 he has helped shape the cultural and economic development of Germany as a film production country. Besides his expertise in the film industry, he has a great passion and love for culture and history and their protagonists. Eberhard Junkersdorf has been awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany, 1. Class (2001) and the Bavarian Order of Merit.

Holger Fuchs

Born in Neu-Ulm, he discovered his passion for film during his studies as a projectionist at an art house cinema in Ulm. In 1995, he completed his training as a film theater salesman (rinke medien consult) and became a shareholder in Pro Video Mediatheken. 
 
Until 1998 he worked in film distribution at PolyGram Filmed 
Entertainment (Universal Pictures) in Hamburg and then moved to Buena Vista International (Walt Disney Studios Motion Pictures Germany) in Munich. There he worked as Theatrical Branch Manager until 2007.
 
From 2007, Holger took over the position of Head of Distribution at Concorde Filmverleih. From 2010 to 2016, he was Marketing & Sales Director at Constantin Film Verleih. Most recently, until 2020, he served as Managing Director and Co-Producer for Concorde Film Verleih (Tele München Gruppe / Leonine Studios) in Grünwald.
Since 2020 Managing Director & Producer for Mavie Films GmbH in Potsdam.